片岡純也+岩竹理恵
「カエルの痙攣、レモンの光 ： 位相する運動」
2026年9月5日［土］－ 11月15日［日］
10:00-17:30（入館は17:00まで）
毎週：月・火・水曜休館
入館料／一般1000円、学生600円（小学生400円）
■ オープニング・パーティー 9月5日［土］14時より
■ 9月21日、22日、23日は休館になります。
■ ミュージアム・トーク 10月10日［土］14時より(要予約)
ゲストに小高日香理さん（東京都現代美術館 学芸員）をお迎えし、片岡純也＋岩竹理恵との鼎談を開催いたします。
作品の制作背景やコンセプトについて語り合うことで、作品への理解が深まり、その魅力がより伝わる機会になればと考えます。
2013年よりユニットでの作品発表を始めた片岡純也＋岩竹理恵。
身の回りのささやかな出来事から着想し、シンプルな現象へ置き換えるキネティック作品と、図鑑や印刷物から 想像や類推によってイメージを展開する平面作品を組み合わせた空間構成を特徴とする。事物や図像のあいだに 潜む関係をたどりながら、個々の作品の題材がゆるやかに響きあう場を構築する。
国内外の美術展に積極的に参加するなど、活動の場を広げ注目を集めている二人。
近年では2025年の個展「岩竹理恵+片岡純也×コレクション 重力と素材のための図鑑」（神奈川県立近代美術館 鎌倉別館）、2026年の「ミッション∞インフィニティ|宇宙+量子+芸術」（東京都現代美術館）への出展は記憶に新しい。
片岡純也+岩竹理恵
物と物のあいだに生じる関係の運動について考えています。
作品は、既製品、自然物、イメージなどを素材として、それらをコラージュやアッサンブラージュによって構成しています。個々の作品はゆるやかに連関しながら、美術館の空間や時間、コレクションとの対話を試みます。
タイトル「カエルの痙攣、レモンの光」は、ガルヴァーニによる生命と電気の関係を可視化した実験と、ボイスの生命やエネルギーの循環を扱った作品を参照しています。
電気やエネルギーは、身体、知覚、行為、環境をつなぐ媒介として捉えることもできるように思います。それは流れや運動として現れるだけでなく、離れて存在する物やイメージを結びつけ、ときに景色を組み替えます。
そのような関係の運動を見ることを試みています。
Junya Kataoka + Rie Iwatake
” The Frog’s Convulsion, The Lemon’s Light “
September 5 (Sat) – November 15 (Sun) 2026
10:00 – 17:30 (Last admission 17:00)
Closed on Mondays, Tuesdays and Wednesdays
We will be closed on September 21,22 and 23
Admission:
1000 yen for adults
600 yen for students
400 yen for elementary school students
Kataoka Junya + Iwatake Rie have been working as an artistic duo since 2013. Their practice takes its starting point from subtle, everyday occurrences, which they translate into kinetic works that set simple physical phenomena in motion. Alongside these works, they produce two-dimensional pieces in which images are developed through processes of imagination and association, drawing on encyclopedias, printed matter, and other visual sources.
Bringing these different approaches together, the artists construct spatial configurations in which objects, images, and phenomena enter into subtle relationships with one another. Rather than presenting individual works as isolated entities, they create environments where the subjects and motifs of each piece gradually resonate across the exhibition space, inviting viewers to follow the unexpected connections that emerge between things.
Through active participation in exhibitions in Japan and abroad, the duo has steadily expanded the scope of their practice and gained increasing attention in recent years. Notable recent presentations include the 2025 solo exhibition *Rie Iwatake + Junya Kataoka × Collection: An Encyclopedia for Gravity and Materials* at the Kamakura Annex of the Museum of Modern Art, Kamakura, and their participation in the 2026 exhibition *MISSION ∞ INFINITY | Space + Quantum + Art* at the Museum of Contemporary Art Tokyo.
Junya Kataoka + Rie Iwatake
Our works bring together found objects, natural materials, images, and other elements through collage and assemblage. Each work maintains a loose connection with the others, while engaging with the space, its layers of time, and the relationships that emerge around it.
The title The Frog’s Convulsion, The Lemon’s Light refers to Luigi Galvani’s experiments that made visible a relationship between electricity and living bodies, as well as to Joseph Beuys’s works addressing life and the circulation of energy.
Electricity and energy can also be understood as mediators connecting bodies, perception, actions, and environments. They do not appear only as flows or movements; they can also establish connections between things and images that exist apart from one another, sometimes rearranging the landscape in the process.
We attempt to observe these movements of relation―how things encounter one another, and how, through those encounters, something else begins to move.